Pintor español de renombre internacional, Eduardo Díez es un puro talento cuyo arte nos revela un gran atractivo por la naturaleza y sobre todo por el mar, por el que dice tener una verdadera veneración. Lo conocí en la inauguración de su exposición individual Marinas y Paisajes, que tuvo lugar en otoño en la Casa de Cantabria de Madrid y, viendo sus cuadros, sentí una armonía inmediata con su arte hecha por pinceladas fuertes, a veces matizadas, de colores oscuros, propios de su tierra bañada por el mar Cantábrico. Las suyas son imágenes que describen los vacíos y desolaciones del alma humana frente al Universo, del hombre que observa con sorpresa el misterio que lo envuelve y el poder de la naturaleza que ilumina lo más profundo e íntimo que anida en las emociones. Por eso, quería investigar algunos aspectos de su trabajo directamente con él.

Eduardo, ¿cómo y cuándo nació tu pasión por la pintura?

Siempre he admirado el arte en todos sus matices: música, escultura, pintura. Sin embargo, hasta finales de la década de 1970, esta admiración por el arte siguió siendo, de hecho, pura y simple admiración. Estimulado por mi esposa, comencé a pintar. Copié paisajes de libros o revistas, aprendiendo, como autodidacta, a mezclar pigmentos y recrear lo que veía en el lienzo. Lo que yo consideraba un hobby en ese momento, lamentablemente no duró mucho, ya que mi trabajo como técnico en unas empresas multinacionales ocupaba todo mi tiempo. Volví a cultivar esta pasión unos años más tarde, en 2007 cuando, habiendo perdido a mi esposa y habiendo dejado mi trabajo, cambié mi vida.

Cuando volví a pintar, vi que ya no estaba en sintonía con las imágenes que me habían servido de ejemplo, con los colores, el ambiente que se había creado en las pinturas, con la forma de las olas. Los árboles, e incluso la corriente del río, eran elementos que veía de manera completamente diferente. Entonces decidí abandonar el uso de la fotografía como modelo y comencé a pintar siguiendo mis ideas, mis visiones, mis recuerdos. Me sentí más cómodo de esta manera. La fotografía tomó forma en mi mente y no era estática sino que se movía conmigo. Todo esto hizo que mi pintura fuera mucho más dinámica y me ayudó a desarrollar mi creatividad.

Creo que ese fue el momento en que comenzó mi verdadera pasión por la pintura, porque estaba creando arte con lo que salía de mis recuerdos, que representaba mi vida.

Muchos críticos de arte españoles y extranjeros se han interesado por tus obras y te han invitado a exponer en varios lugares: Bosnia, Suecia, Portugal, Italia, muy a menudo en Rumanía. En su opinión, ¿qué impulsa a la gente a apasionarse por su pintura?

Creo que se acercan a mis trabajos porque son el resultado de una mezcla de elementos que crean empatía en el observador. A todo el mundo le gustan los paisajes marinos o terrestres, los bosques, los ríos, la naturaleza en general. Intento expresar libremente lo vivido, sin limitarme a lo que dictan las técnicas del arte pictórico. Las reglas estan hechas para romperse.

Pintas cuadros cuyo protagonista es siempre la naturaleza: el cielo, el mar, especialmente el cantábrico. ¿Puedes explicarnos el motivo de su elección?

Soy un amante de la naturaleza, especialmente del mar. Llevo muchos años viviendo cerca del mar, tanto en el Cantábrico -en el norte de la Península Ibérica- como en el Mediterráneo. Conozco perfectamente la zona norte de España, teniendo en cuenta los innumerables viajes que he realizado por la costa. El mar, o la mar como dicen los pescadores del País Vasco donde nací (Santurce), es el protagonista indiscutible de muchos de mis cuadros. El mar tiene vida propia: es furioso y espantoso, es dulce y tierno, es oscuro y lúgubre, pero a veces también es transparente y brillante. El mar es multicolor, orgulloso y, al mismo tiempo, paciente. Creo que una de las mejores visiones marinas es su soledad y su tranquilidad, y esto nos devuelve a una sensación de bienestar psicofísico, nos relaja.

El arte generalmente se considera un bien intangible y, por lo tanto, podría considerarse innecesario. En realidad, el arte es esencial para nuestra vida. ¿Por qué, en tu opinión?

Profundicé en el significado de la palabra “esteta” no hace mucho. Por esteta nos referimos a aquellos que consideran el arte como un valor esencial. Desde el momento en que el hombre apareció en la tierra, existió el arte, expresado en diversas formas, así como siempre ha existido la necesidad de creer en uno o más dioses. La necesidad de crear y creer en algo es ciertamente innata en el ser humano.

¿Se necesita coraje para ser artistas hoy?

Absolutamente sí: hace falta valentía y paciencia, mucha autocrítica y un gran apoyo del entorno en el que te mueves. Ayuda mucho ser económicamente independiente.

¿El arte es para tu satisfacción personal o para compartir?

Ambos, también porque uno conduce necesariamente al otro. Para mí, en la actualidad, significa una gran satisfacción personal. Y creo que esto surge de la necesidad de compartir mis obras con los demás para que las disfruten plenamente y, sobre todo, para que las revisen, y luego yo atesore las críticas y me supere.

¿Tienes un sueño en el cajón que aún no has realizado?

Soñar despierto es un ejercicio gratuito. Por un lado, estimula la mente porque ayuda a pensar en cómo alcanzar una meta, un sueño. Por otro lado, si no puedes lograr este objetivo, no te sentirás decepcionado, porque fue un sueño, una ilusión. Soy optimista por naturaleza. Durante mi tiempo en el trabajo, siempre soñé despierto con ocupar un puesto importante en una gran empresa y lo logré. Tienes que ser persistente, trabajar duro y bien, tener tus propias ideas, mejorar los métodos. Incluso ahora sigo soñando y me gustaría exponer mis obras en Rusia (Moscú, San Petersburgo). Lo soñé en 2016. ¡Pero, quizás, lo soñé mientras dormía!

Antes de despedirse, una última pregunta sobre sus proyectos futuros ...

Tengo muchos proyectos y estoy trabajando para hacerlos realidad. Haré dos exposiciones individuales, una en el Castillo de la Reina María en Balchik, en el norte de Bulgaria, y otra en Rumanía. ¡Síguenme!

Eduardo Díez, con sus palabras, iluminó nuestra lectura sumergiéndonos en un mundo hecho de sentimiento y contemplación. Hizo hincapié en la naturaleza en la que vivimos y que a menudo, llevados por el torbellino de la vida moderna, no podemos disfrutar plenamente.

Portada: Tarde borrascosa
imágenes cortesia de Eduardo Díez