Heredero de las primeras grandes escuelas de violín que nacieron en Italia, Uto Ughi manifestó su extraordinario talento desde la infancia. A la edad de doce años, los críticos escribieron sobre él: "Uto Ughi debe considerarse un concertista artísticamente y técnicamente maduro".

Comenzó sus grandes giras actuando en las capitales europeas más importantes. Su carrera no se ha detenido desde entonces. Ha actuado en todo el mundo, en los principales festivales y con las orquestas sinfónicas más reconocidas, dirigidas por los grandes maestros de nuestro tiempo.

Uto Ughi no limita sus intereses a la música: es muy activo en la vida social del país y su compromiso está dirigido sobre todo a salvaguardar el patrimonio artístico nacional. Precisamente por esto, fundó el Festival Omaggio a Venezia, con el objetivo de recaudar fondos para la restauración de los monumentos históricos de la ciudad y, después el festival Omaggio a Roma (de 1999 a 2002), recogiendo su legado ideal de compromiso eficaz, con el objetivo de difundir el gran patrimonio musical internacional, la organización de conciertos abiertos al público y dar resalto a jóvenes talentos formados en los conservatorios italianos.

Estos ideales revivieron en 2003 y actualmente los lleva a cabo el festival Uto Ughi per Roma, del que el violinista es creador, fundador y director artístico.

Maestro, su extraordinario talento musical surgió en su debut en público, en el Teatro Lirico de Milán, cuando solo tenía siete años. ¿Tiene usted algún recuerdo de sus primeras actuaciones?

Los recuerdos más vívidos son de cuando tenía diez años y me presentaron en la Accademia Chigiana, que fue la escuela de posgrado más importante del mundo y acogió a los más grandes intérpretes del siglo: tuve la suerte de seguir los cursos de Enesco, Segovia, Casals, Celibidache, Cortot.

Una vida dedicada a la música. ¿Cómo nació su amor por este arte, y en particular por el violín, y cómo se desarrolló su formación musical?

Estando en contacto con los grandes músicos que venían a mi casa, como el primer violín Coggi, o en La Scala, bajo la dirección de Toscanini y muchos otros. Luego me llevaron a París para estudiar con Enesco, que fue el maestro de Menhuin: mi ídolo de toda la vida y uno de los artistas que inspiró toda mi carrera musical.

¿Qué siente durante un concierto y qué quiere transmitir a su público?

Comparto la emoción. El arte es compartir. Paganini solía decir: nadie es capaz de comunicarse si primero no se emociona.

¿Hay alguna pieza musical en particular que prefiera interpretar más que otras?

La música es un vehículo extraordinario para la comunicación y la educación en el buen gusto, en las opciones de vida, y los jóvenes que tienen la suerte de conocerla y amarla difícilmente siguen caminos equivocados como las drogas, la violencia... la música es una disciplina extraordinaria, espiritual, que realmente puede mejorar una sociedad.  La pieza, por tanto, depende del momento emocional en el que te encuentres y también de la necesidad espiritual del momento que estás viviendo.

Recientemente, las Sonatas para violín de Beethoven, editadas por Sony Classical International, fueron lanzadas por primera vez en un CD, grabado por usted en 1978 junto con el extraordinario pianista Lamar Crowson. ¿Qué representa Beethoven para un violinista?

Estas sonatas de Beethoven son su obra más importante, escritas para violín y piano, e incluyen tres períodos distintos de la creación de Beethoven. El primer período es el caracterizado por la forma clásica de la sonata, expresada por las primeras sonatas, hasta la primavera: entre estas recordamos la sonata número 7. El segundo período es el heroico, el más dramático, que incluye la sonata número 9 (interpretada por mí con el Stradivari Kreutzer, al que Beethoven dedicó su famosa sonata) y en la que el músico, siendo un convencido defensor de la libertad de los pueblos de regímenes opresores, manifiesta todos sus ideales de heroísmo; y, finalmente, la sonata número 10 op. 96, que forma parte del último período de la creación de Beethoven, como los últimos cuartetos, que marcan la superación del gran sufrimiento debido a su enfermedad – la sordera – reflejándose en una profunda meditación y en la resolución de las ansiedades terrenales: un período de pura contemplación de la belleza y profundidad espiritual.

Entre los violines que posee se encuentran un Stradivari Van Houten-Kreutzer de 1701 y un Guarneri del Gesù Cariplo-Hennel-Rosé de 1744, que perteneció a Arthur Grumiaux. ¿Cuáles son las principales diferencias entre estos dos instrumentos? 

Las sonatas de Beethoven están grabadas con el Stradivarius, que tiene un sonido más claro, más clásico y apolíneo: un sonido más transparente. El Guarneri, en cambio, tiene un sonido más adecuado a un repertorio romántico: Schumann, Brahms, por ejemplo; o incluso la polifonía de Bach. Para Beethoven elegí el Stradivarius porque este instrumento se adapta mejor a un repertorio clásico.

Cuéntanos un poco sobre usted: ¿cuáles son tus intereses, además de la música?

Amo todo lo relacionado con el pensamiento: la música siempre debe corresponder a un pensamiento, de lo contrario sería un entretenimiento superficial y efímero. Amo la literatura, lo que han expresado los grandes creadores de la humanidad... y no debe pasar un día sin que mi mente se enriquezca con nuevos estímulos.

Portada: Uto Ughi
imágenes cortesía del artista