Mayura Torii è un'artista giapponese che attualmente vive in Francia, specializzata in ciò che lei chiama Domestic Art, uno stile simile all’Haiku. Le sue opere sono state pubblicate e/o esposte in diversi paesi tra i quali Francia, Germania, Belgio, Lussemburgo e Cina.

Mayura, raccontaci un po’ del tuo background e di quello che fai. Perché l'arte?

Sono cresciuta ai piedi del Monte Fuji, in Giappone. Sin dalla mia infanzia, i miei genitori ci hanno portato a vedere mostre, specialmente quelle di artisti contemporanei. Ero affascinata da questo mondo misterioso e allo stesso tempo provavo una totale incomprensione della relazione tra questa "arte" e "l'arte" che veniva insegnata a scuola. All'età di 15 anni ho deciso di andare alla Tokyo University of the Arts. Ho scelto la sezione pittura ad olio, nota per la difficoltà del suo esame di ammissione. Per diversi anni ho praticato il disegno e la pittura come un monaco per raggiungere il "livello" per entrare in quella scuola. A quel tempo non avevo capito che quello che la scuola richiedeva non era l'abilità, ma la raffinatezza estetica. Quando ho fallito l'esame di ammissione per tre volte, ho lasciato il Giappone. Dopo alcuni anni di vagabondaggio in America e in Europa, sono entrata nella scuola d'arte di Marsiglia nel 2002. Lì, ho trovato qualcosa che cercavo da molto tempo: arguzia e umorismo nell'arte. Mi sentivo come se fossi finalmente collegata al mondo dell'arte, che mi aveva sempre lasciato perplessa. Ho abbandonato il disegno e la pittura durante il periodo della mia scuola d'arte a Marsiglia. Passato un po’ di tempo dalla laurea mi sono riconciliata con loro e ho iniziato a usarli di nuovo per alcuni dei miei lavori. 

Come descriveresti la tua arte?

Le mie opere sono un po’ come l'Haiku giapponese. A prima vista, possono apparire semplici nella forma e nel titolo ma, proprio come le onde si espandono quando un sasso viene lasciato cadere nell'acqua, hanno la possibilità di ampliare la propria prospettiva. Tematicamente, penso che il mio stile possa essere chiamato Domestic Art. Sono interessata alla vita quotidiana ordinaria. Come artista giapponese femminile di mezza età che vive in Europa, con un bambino, che si occupa della vita di tutti i giorni e studia costantemente, con il desiderio di comprendere la cultura europea a livello di intellettuali, provo una grande gioia nel creare un tipo di arte basata sulle domande e sul timore che provo ogni giorno, con ironia e a volte un po’ di autoironia.

Hai un metodo di lavoro specifico? Questo approccio è cambiato nel tempo?

Trovo idee per i miei lavori dalle osservazioni quotidiane, dalle cose che ho vissuto o letto. Cerco il mezzo di espressione giusto per ogni idea. Di recente, preferisco lavorare con le mani sulla fotografia e sul computer. In alcuni casi, ho ricevuto ispirazione dal materiale in questione, come "Cosa posso fare con questo blocco di legno?" 

Lo scrittore francese Frédérique Valabregue ha detto di te: "Mayura Torii è trascinata da un fremito di incomprensioni, una confusione di generi e valori. Registra il flutter e la confusione, li costruisce, sempre nel nome di un sorriso". Ti riconosci in questa affermazione?

Sì, penso che riassuma molto bene il mio processo artistico. L'incomprensione e la confusione sono elementi critici del mio lavoro. Piuttosto che cercare di correggere quegli "errori", cerco di catturarli così come sono e di enfatizzarli: il che a volte porta alla realizzazione della loro assurdità e può far luce su di loro. Inoltre, è molto importante per me vivere il mio processo lavorativo con un sorriso.  

Qual è il tuo obiettivo? Cosa stai cercando di ottenere con la tua arte?

Non so se c'è un obiettivo. Mi piace creare, pensare e ridere. Potrebbe sembrare banale, ma mi piacciono gli esseri umani. Sarei molto felice se potessi continuare a essere stimolata a creare nuova arte e comunicare con le persone per tutta la vita. 

C'è un artista in particolare, o più di uno, che ti ha influenzato?

Marcel Broodthaers, Marcel Duchamp, Marcel Mariën e Alighiero Boetti. 

Come navighi il mondo dell'arte?

Mi definirei, piuttosto, fluttuante ... 

Attualmente stai lavorando a qualche progetto?

Sì, sto lavorando a due progetti principali. Il primo è un disegno di una ricevuta per una grande festa. È una lunga lista di cibi e bevande costosi; una lista quasi infinita. L'altra è una serie di opere sugli ombelichi. Simile all’espressione inglese navel-gazing (guardarsi l’ombelico), c'è una parola francese, nombrilisme, che descrive le persone eccessivamente egocentriche. In questa serie, utilizzo il mio ombelico come soggetto e creo opere utilizzando varie tecniche e stili. I miei lavori sono spesso ritenuti difficili da riconoscere perché uso molti stili diversi. Attraverso questa serie, mi sto chiedendo cosa sia l'arte e quale sia lo stile. Finora, ho usato solo espressioni classiche, come la pittura, il disegno e la scultura, ma mi piacerebbe espandere le possibilità a qualcosa di più concettuale o immateriale.

In copertina: L’envers Playboy March 2005

(Immagini per gentile concessione dell’artista)