La giovinezza è felice perché ha la capacità di vedere la bellezza. Chiunque sia in grado di mantenere la capacità di vedere la bellezza non diventerà mai vecchio.
(Franz Kafka)
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Prima del debutto di London Pictures al Gilbert and George Centre, siamo stati invitati a un'anteprima esclusiva della mostra. Successivamente, abbiamo intavolato con Gilbert & George un’animata conversazione sull’arte, la società e le complessità della vita.
Viaggio nell’armonia e nella bellezza ideale di Sandro Botticelli - e incontro virtuale con l’artista - presso la Galleria degli Uffizi a Firenze.
Visitare la Biennale d'Arte di Venezia è di per sé un'esperienza meravigliosa, così come visitare Venezia: in continua evoluzione eppure fluttuante nella quiete, sorprendente e splendida anche nei suoi angoli più appartati, soprattutto quanto più si esce dalle aree più turistiche e battute. Ovunque si volga lo sguardo, la città offre scorci di paesaggi incantevoli che durano e permangono a lungo, anche una volta rientrati a casa.
Il Museo d'Arte di Hong Kong (MOA) è stato recentemente rinnovato ed ho colto l’occasione per visitarlo una seconda volta. Una mostra in particolare ha attirato la mia attenzione: When Form Matters: Following the Path of Lui Shou-kwan to Zen Painting.
Amo Gustav Klimt. Rimango incantata da quell’oro che regna sovrano nelle sue opere, da quei corpi femminili sensuali e al tempo stesso vissuti, segnati, ma ciò che più mi affascina è la sua Giuditta, la prima versione, quella del 1901.
Marie-Caroline Chaudruc, nata nel 1983 ad Agen, è una storica e curatrice di mostre francese. Laureata in storia moderna all'università della Sapienza, a 33 anni è diventata direttrice del Castello di Montsoreau - Museo di arte contemporanea che ospita la famosa collezione Philippe Méaille. Sotto la sua direzione, Il Castello è diventato uno dei musei di arte contemporanea più prestigiosi di Francia. L’abbiamo raggiunta per conoscere meglio questa affascinante realtà.
“Lo spettacolo di luce che si presenta nelle opere di Raffaele Aprile è tra i più fantastici ed esplosivi che un pittore possa creare”. Così il critico d’arte Giulia De’Focatiis descrive il lavoro di questo artista dal tratto distintivo. La vita di Raffaele Aprile inizia nel 1959 a Tripoli, in Libia. Il suo mondo è quello dei coloni italiani che qualche decennio prima erano partiti alla conquista della Quarta Sponda e che ora convivono pacificamente con berberi e arabi, in una miscela di luci e colori che anni dopo riemergerà, inevitabilmente, nella sua arte.
“Il lavoro del pittore non finisce col suo quadro: finisce negli occhi di chi lo guarda”. Una frase del pittore Alberto Sughi che racchiude il senso di quest’arte tanto bella e tanto antica: la pittura. Il panorama italiano vanta un enorme patrimonio culturale di questo tipo: artisti che hanno fatto la storia, i cui capolavori sono gelosamente custoditi all’interno dei musei delle nostre città. Nel cuore di Milano troviamo la Pinacoteca di Brera, galleria nazionale di arte antica e moderna, aperta al pubblico dal 1809.
“Apri la tua posta elettronica, sbrigati!”. Mi sveglio e trovo questo messaggio su WhatsApp di Chiara, la mia amica. Nel buio della camera da letto, illuminata solamente dal display del cellulare, apro la casella di posta elettronica e trovo subito la sua email. La apro: “Le confermiamo la prenotazione per la mostra Raffaello. 1520-1483 presso le Scuderie del Quirinale”.
Pittore spagnolo di fama internazionale, Eduardo Díez è un puro talento la cui arte ci rivela la sua grande attrazione per la natura, e soprattutto per il mare, per il quale dice di avere una vera e propria venerazione.
Palazzi imponenti, edifici splendidi e chiese magnifiche di ogni epoca e stile rendono Vienna un luogo dall’atmosfera affascinante, soprattutto in inverno, quando un candido manto di neve dona alla città un’aria magica e fiabesca.
A Bologna, fino al 26 gennaio 2020, nella splendida cornice di Palazzo Pallavicini, è in corso un’importante esposizione dedicata all’artista colombiano Fernando Botero.
“Siena, poi, l’ho trovata quale la descrivono, singolarissima per ciò che rimane del medioevo, che, per la verità, è quasi il tutto; un Duomo magnifico da starci dell’ore a guardarci dentro e fuori una quantità di palazzi quasi d’uno stile suo…” . Così Alessandro Manzoni, in una lettera alla sua seconda moglie nell’anno 1852, descriveva Siena.
Il 14 luglio 1939 moriva a Praga Alfons Mucha. Sono trascorsi 80 anni ma se dovessimo considerare Mucha unicamente come uno dei maestri dell’Art Nouveau non avremmo colto l’essenza della personalità del pittore moravo che, nell’ultimo scorcio del diciannovesimo secolo, si impose a Parigi e la cui fama si diffuse rapidamente in Europa e negli Stati Uniti, facendone un simbolo della Belle Époque. Ma non solo.
Mayura Torii è un'artista giapponese che attualmente vive in Francia, specializzata in ciò che lei chiama Domestic Art, uno stile simile all’Haiku. Le sue opere sono state pubblicate e/o esposte in diversi paesi tra i quali Francia, Germania, Belgio, Lussemburgo e Cina.
