La giovinezza è felice perché ha la capacità di vedere la bellezza. Chiunque sia in grado di mantenere la capacità di vedere la bellezza non diventerà mai vecchio.
(Franz Kafka)
All in Spettacolo
Il maestro Andrea Morricone ha saputo ritagliarsi da solo la propria strada e creare il proprio marchio distintivo in un mondo difficile nel quale ha vissuto una figura emblematica e travolgente come quella di suo padre Ennio. E lo ha fatto sviluppando favolose strutture melodiche nelle sue composizioni piene di sensibilità, tenerezza, musicalità e straordinaria orchestrazione.
Qualche giorno fa mi trovavo nella seconda città d'Irlanda, Cork. L'opaca prospettiva di un viaggio di lavoro di routine si è illuminata quando un collega, amico e conduttore, Daragh, ha suggerito di partecipare alla serata conclusiva del locale Festival del Cinema Italiano. Stavano proiettando Ennio di Giuseppe Tornatore, quindi mi sono unito felicemente e alla fine sapevamo di aver visto un grande film su un grande uomo.
Marino Bartoletti è uno dei più amati giornalisti italiani. Conduttore, e spesso ideatore, di programmi televisivi storici quali Il processo del lunedì, La domenica sportiva, Pressing e Quelli che il calcio, è stato direttore del Guerin Sportivo e dei giornali sportivi di Mediaset e RAI. Abbiamo parlato con lui del suo ultimo romanzo, Il ritorno degli dei, ma anche di calcio, musica e teatro.
Mentre scorrevano le prime scene di Drive My Car, il mio primo pensiero è stato: 'Sì, mi sembra tipico di Murakami...' e invece non era così. Quello che succede in apertura del film, è un’ 'aggiunta' molto originale e gradita alla trama del racconto di Haruki Murakami dallo stesso titolo.
Paolo Sorrentino si guarda indietro in È stata la mano di Dio. Nella sua ormai lunga e prestigiosa carriera, Sorrentino aveva sempre evitato l’autobiografismo. Lo rifuggiva sistematicamente. Ora non più.
Il documentario The Treasure of His Youth, presentato lo scorso ottobre durante la sedicesima edizione della Festa del Cinema di Roma, non solo mi ha fatto scoprire il fotografo Paolo Di Paolo ma mi ha posto di fronte a una riflessione quanto mai importante al giorno d’oggi: qual è il messaggio che deve trasmettere la fotografia e cosa dobbiamo imparare dai grandi maestri che ci hanno lasciato e ci lasceranno immagini capaci di segnare epoche?
Se penso ad una serata per rilassarmi tra le sfumature dei colori e dei profumi delle notti estive, dove passione e nostalgia si fondono per far vacillare ogni forma di equilibrio, a suon di chitarra spagnola, il film ideale è solo uno: Vicky Cristina Barcelona.
Creare un buon cartone animato è una cosa seria, e Luca lo è. È l’italiano Enrico Casarosa a dirigere l’ultimo cartone Pixar ora distribuito in tutto il mondo e ambientato nelle Cinque Terre.
La prima inquadratura del film Volevo Nascondermi ci mostra un solo occhio di Ligabue, che strabuzza da sotto un giaccone in cui ha sprofondato il capo. Stacco. Siamo noi dentro quel rifugio improvvisato e la cinepresa in soggettiva ci mostra quello che Ligabue vede: la normalità di un ambulatorio ospedaliero. Ma non c’è normalità in quello sguardo: i movimenti convulsi, il mugolare della voce, ci danno la misura del terrore che incute in lui quella normalità, che teme e da cui vuole fuggire.
Per presentarsi, Luca Vullo parte solitamente da un aneddoto che gli racconta sempre sua madre: da bambino non voleva mai dormire, perché per lui era tempo sprecato. Da adulto, lo scenario è rimasto invariato e i suoi mille interessi, tutti gravitanti attorno al mondo dell’arte, della cultura, della formazione e del sociale, si uniscono a una energia e creatività inarrestabili per dare continuamente vita a nuovi, affascinanti progetti. Oggi, all’alba di una nuova avventura, lo abbiamo voluto incontrare nuovamente per scoprire di più al riguardo.
Qualche settimana fa, i giornali italiani riportavano con orgoglio la vittoria al Golden Globes della canzone Io sì, cantata da Laura Pausini, vincitrice nella categoria Best Original Song. Una vittoria meritata, cui auguriamo ogni bene alla prossima tornata, la più difficile, della notte degli Oscar. A maggio verrà poi il turno dell’Italia, con i David di Donatello, e lì è possibile che anche altri elementi portanti del film - Una vita davanti a sé, per chi lo vede in italiano - possano ricevere qualche riconoscimento.
Nato il 22 marzo 1921 a Castro dei Volsci e cresciuto nel quartiere di San Giovanni a Roma, Saturnino “Nino” Manfredi è entrato nel cuore degli italiani in molte versioni: da interprete di “Tanto pe’ canta…” a volto pubblicitario di una famosa marca di caffè: “Più lo mandi giù e più ti tira su”. Oggi celebriamo i cento anni dalla sua nascita.
L’ottobre scorso, The Queen’s Gambit è magicamente approdato nelle nostre case, maestoso come uno di quei piroscafi di lusso che attraversavano l’Atlantico negli anni Trenta. Da qui la tentazione non soltanto di descriverne la bellezza, ma pure di studiarne la meccanica, di entrare sul ponte di comando, visitarne le cabine, i ristoranti, la sala da ballo e, importante, la sala motori.
Per Nanni Moretti gli amanti del cinema italiano si dividono in due campi: i sostenitori di Antonioni contro quelli di Fellini. Moretti ha indicato la sua preferenza per l’immaginazione egocentrica, la critica sociale “sottile” e la joie de vivre che ricorrono nell’intera produzione di Fellini. Ma quali sono, invece, le qualità che caratterizzano il lavoro di Michelangelo Antonioni? Il film L'eclisse (1962), vincitore del Premio speciale della giuria a Cannes, ci invita a riflettere sui suoi primi successi e a chiederci cosa offrono, ancora oggi, i suoi film agli spettatori del XXI secolo.
Diego Bottiglieri, in arte Diego Riace, interpreta il ruolo di Quintus in Barbarians, serie di grande successo offerta attualmente da Netflix, che ruota attorno alla Battaglia della foresta di Teutoburgo. Un anno davvero positivo per Riace, attore versatile e di grande talento, che presto vedremo anche in due nuove, interessanti, produzioni cinematografiche. È lui stesso a parlarcene.
