La giovinezza è felice perché ha la capacità di vedere la bellezza. Chiunque sia in grado di mantenere la capacità di vedere la bellezza non diventerà mai vecchio.
(Franz Kafka)
Il Museo d'Arte di Hong Kong (MOA) è stato recentemente rinnovato ed ho colto l’occasione per visitarlo una seconda volta. Una mostra in particolare ha attirato la mia attenzione: When Form Matters: Following the Path of Lui Shou-kwan to Zen Painting.
Dalla terza pagina al Web, come è cambiato il giornalismo culturale italiano? La curiosità di conoscere le nostre radici culturali non può esimere dalla chiave di lettura che un tempo veniva divulgata dai giornali. E di fatto, anche nel giornalismo si scorge un filo conduttore con la storia.
Dopo quasi due anni di stop, sono tornata a viaggiare: zaino in spalla e macchina fotografica in mano. Che emozione! Inizio il mio viaggio da Alessandria, per poi proseguire alla scoperta dell’Egitto.
Paolo Sorrentino si guarda indietro in È stata la mano di Dio. Nella sua ormai lunga e prestigiosa carriera, Sorrentino aveva sempre evitato l’autobiografismo. Lo rifuggiva sistematicamente. Ora non più.
Durante una bellissima giornata di ottobre a Roma abbiamo incontrato Gonzalo Golpe, artista visuale originario di Madrid, che ci ha mostrato il suo progetto Verba Volant, in mostra presso la Real Academia de España.
Amo Gustav Klimt. Rimango incantata da quell’oro che regna sovrano nelle sue opere, da quei corpi femminili sensuali e al tempo stesso vissuti, segnati, ma ciò che più mi affascina è la sua Giuditta, la prima versione, quella del 1901.
Il documentario The Treasure of His Youth, presentato lo scorso ottobre durante la sedicesima edizione della Festa del Cinema di Roma, non solo mi ha fatto scoprire il fotografo Paolo Di Paolo ma mi ha posto di fronte a una riflessione quanto mai importante al giorno d’oggi: qual è il messaggio che deve trasmettere la fotografia e cosa dobbiamo imparare dai grandi maestri che ci hanno lasciato e ci lasceranno immagini capaci di segnare epoche?
Il primo novembre 1921 nacque ad Asiago un uomo il cui destino lo avrebbe reso una delle testimonianze più autorevoli e vivaci della dura e contraddittoria realtà della Seconda Guerra Mondiale: Mario Rigoni Stern.
JAGO è uno scultore di eccezionale talento e, nonostante la giovane età, uno degli artisti italiani contemporanei più affermati a livello internazionale. All’età di 24 anni fu selezionato dal prof. Vittorio Sgarbi per partecipare alla 54a edizione della Biennale di Venezia, esponendo un busto in marmo di Papa Benedetto XVI che gli valse la Medaglia Pontificia. Lo abbiamo incontrato durante l’esposizione della sua “Pietà” presso la Chiesa degli Artisti a Roma.
I Trabocchi: ci sono molte storie sulle origini di queste particolarissime strutture che si trovano in diversi luoghi della costa adriatica. Alcuni pensano che risalgano all'epoca fenicia, altri che hanno origini più recenti e che furono un'ingegnosa invenzione per assicurare un riparo sicuro ai pescatori che non dovevano, in tal modo, avventurarsi nel mare burrascoso.
Fabio Bussotti è da sempre influenzato dall’arte in ogni sua accezione; per lui è sorgente inesauribile di vita e lo dimostra nella scrittura e nelle trame di tutti i suoi libri. Anche nel nuovo appuntamento con il Commissario Bertone, La ragazza di Hopper, si parla d’arte attraverso le similitudini che sussistono tra la scena del caso da risolvere e un dipinto di Edward Hopper, dal titolo Hotel Room.
Marie-Caroline Chaudruc, nata nel 1983 ad Agen, è una storica e curatrice di mostre francese. Laureata in storia moderna all'università della Sapienza, a 33 anni è diventata direttrice del Castello di Montsoreau - Museo di arte contemporanea che ospita la famosa collezione Philippe Méaille. Sotto la sua direzione, Il Castello è diventato uno dei musei di arte contemporanea più prestigiosi di Francia. L’abbiamo raggiunta per conoscere meglio questa affascinante realtà.
Non solo le grandi città, ma anche i piccoli borghi si trasformano in delle vere e proprie gallerie d’arte a cielo aperto grazie alla Street Art. Opere inedite e affascinanti che regalano la magia di perdersi tra sogno e realtà. In una piacevole serata di inizio autunno, torno a visitare i vicoli della mia pittoresca cittadina: Fiuggi.
Se penso ad una serata per rilassarmi tra le sfumature dei colori e dei profumi delle notti estive, dove passione e nostalgia si fondono per far vacillare ogni forma di equilibrio, a suon di chitarra spagnola, il film ideale è solo uno: Vicky Cristina Barcelona.
Pronunciare la parola Sardegna rievoca, inevitabilmente, un dittico di significato su una terra che si esprime, da un lato, come leggendaria e primitiva e dall’altro come una regione che, dall’Unità d’Italia, si ammaestrò sulle innovazioni del tempo. Quest’ultima tendenza, ebbe una tale esuberante vivacità da addomesticare la natura tradizionalistica e ancestrale della società sarda. Una natura che ben si conserva, ad ogni modo, nell’opera di Grazia Deledda, la quale, inconsapevolmente, ne divenne la custode. D’altronde la scrittrice, di cui quest’anno si celebrano i 150 anni dalla nascita, era essa stessa figlia di quel mondo leggendario, fortemente inquadrato in tradizioni sociali granitiche e dalla verve secolare.
